Die Kunst der Lehre

Das vorliegende Praxishandbuch stößt die oftmals ‚verschlossenen Türen‘ der deutschen Musikhochschullandschaft auf und vermittelt wissenschaftlich fundierte Einblicke in Situationen, Räume und Beziehungen dieser besonderen Lehr- und Lernorte und ihrer Akteurinnen und Akteure. Ausgehend von den spezifischen Anforderungen an Musikhochschulen, versteht es sich dabei nicht nur als Wissens- und Erfahrungsfundus von Lehrenden für Lehrende, sondern verknüpft die Inhalte mit konkreten Anregungen zur Planung, Gestaltung und Reflexion des eigenen Unterrichts. Die intensive Auseinandersetzung mit der eigenen Rolle, aber auch die dargebotenen Methoden zum fachlichen Austausch untereinander, helfen, mehr Sicherheit und Professionalität im Lehralltag zu gewinnen. Somit richtet sich dieser Band nicht nur an Lehrende, die einen ersten, wenngleich umfassenden Überblick suchen, sondern auch an erfahrene Lehrpersonen, die durch gezielte Denkanstöße und Impulse ihr eigenes Wirken weiter kultivieren möchten.

Pressestimmen

Dieser Band exemplifiziert, dass Lehrqualität nur als Prozessqualität bestimmbar ist. Dabei wird der Ruf nach Kollaboration und Vernetzung als Leitfiguren aktueller Bildungsdiskurse in die Musikhochschullehre weitergetragen, der die Etablierung einer Kultur des Miteinanders an Musikhochschulen fordert. In diesem Sinne müssen sich Musikhochschulen als stetig lernende Organisationen in einem Reflexions- und Veränderungsprozess begreifen, welcher niemals zur Ruhe kommen darf und die Kreativität der einzelnen Lehrenden und Lernenden hinsichtlich der Gestaltung von Lehr-Lern-Umgebungen unterstützt. Dieser Band gibt hierzu vielseitige Anregungen.
Karolin Schmitt-Weidmann, in: üben & musizieren, Ausg. 6/2022, S.57 https://uebenundmusizieren.de/artikel/die-kunst-der-lehre/

Das Praxishandbuch vermittelt ein musikspezifisches hochschuldidaktisches Grundlagenwissen und deckt ausgehend von der Prämisse des Lebenslangen Lernens eine Vielfalt an Themen ab. Darüber hinaus werden Perspektiven – und dies ist ein besonderer Gewinn – für die Zukunft der Lehre aus einigen Beiträgen sichtbar. [...] Mit der Herausgabe dieses Handbuchs geben Maria Anna Waloschek und Constanze Gruhle längst überfällige Impulse, das Lebenslange Lernen und die individuelle Lehrentwicklung von Lehrenden an Musikhochschulen anzuregen.
Ophelia Euler, in: üben & musizieren.research, Jahrgang 2023, erschienen (online) am 21.03.2023. https://uebenundmusizieren.de/artikel/die-kunst-der-lehre-2/

Vielleicht interessiert Sie auch:

Wege und Perspektiven in der musikpädagogischen Forschung<br />Ways and Perspectives in Music Education Research

Valerie KruppAnne NiessenVerena Weidner (Hrsg.)

Wege und Perspektiven in der musikpädagogischen Forschung
Ways and Perspectives in Music Education Research

Bildung im digitalen Wandel

Annika WilmersMichaela AchenbachCarolin Keller (Hrsg.)

Bildung im digitalen Wandel

Organisationsentwicklung in Bildungseinrichtungen

Qualitätssicherung im Student Life Cycle

Philipp PohlenzLukas MitterauerSusan Harris-Huemmert (Hrsg.)

Qualitätssicherung im Student Life Cycle

Qualitätsmanagement und Lehrentwicklung an Musikhochschulen<br />Quality Management and Teaching Development in German Higher Music Education

Bernd ClausenHeinz Geuen (Hrsg.)

Qualitätsmanagement und Lehrentwicklung an Musikhochschulen
Quality Management and Teaching Development in German Higher Music Education

Konzepte – Projekte – Perspektiven
Concepts – Projects – Prospects